Note:
Una serie ideata e promossa da Fondazione Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia.

EPISODI

EPISODIO 1
Siamo a Roma nel 1924, alcune persone escono da una chiesa e si muovono verso la cinepresa. Siamo agli albori del cinema in formato ridotto e la pellicola della famiglia D’Ambrogi ha il sapore di una sequenza antica dei fratelli Lumière. Mentre i bambini - uno dietro l’altro - rivolgono verso l’obiettivo i loro sguardi in camera, muovono i primi passi e crescono sotto l’occhio della cinepresa, gli adulti la usano per riprendere il paese: dalla suggestiva eruzione del Vesuvio alla partenza delle mongolfiere che prendono il volo dall’Arena di Verona, dalle escursioni alpinistiche sulle imponenti vette del Catinaccio ai viaggi in automobile sulle trafficate strade di New York. E c’è chi, come Pippo Barzizza, grande musicista e compositore, usa la cinepresa in modo creativo per giocare a raccontare storie con la sua famiglia, sperimentando con la tecnica come ha già fatto precedentemente, introducendo il Jazz in Italia.

EPISODIO 2
Negli anni Trenta i cineamatori - che sono ancora pochi e mediamente facoltosi, accomunati tutti da una grande passione cinematografica e dall’amore per la tecnica - filmano un’Italia che si mostra felice, tra crociere del dopolavoro, spiagge affollate e nuove stupefacenti architetture.
Non ci sono tuttavia solo quadri di pace: un ragazzo che s’imbarca per l’Etiopia filmato dal fratello, un soldato che documenta l’invasione dell’Etiopia. Nuovi scenari si affacciano sugli schermi del cinema privato. Fintanto che ritornano tutti, la vita va avanti spensierata e la giostra del film di famiglia continua, tra matrimoni, nascite, gite e girotondi.

EPISODIO 3
La guerra è diventata realtà anche per l’Italia. Il Fascismo è ancora al centro della vita degli italiani, mentre i ragazzi vanno al fronte. La partenza verso la guerra è uno dei momenti filmati, ma c’è chi filma anche il viaggio e il fronte. Immagini provenienti anche dai luoghi più estremi, come l’attuale Donbass dove combattono i soldati italiani durante la Campagna di Russia. Il ritorno a casa in licenza è un altro momento cruciale da immortalare con la propria 8mm, ancora di più se è l’occasione per un matrimonio, fatto in fretta, prima di ripartire. 1943: il fascismo cade e l’Italia è presto divisa in due, eppure si continua a filmare per documentare la distruzione portata dalla guerra con i bombardamenti o i momenti di svago e normalità sempre più rari, fino ad arrivare alla Liberazione, durante la quale le cineprese indugiano sui volti, finalmente sorridenti.

EPISODIO 4
L'Italia esce dalla guerra e già si comincia a filmare. È il tempo della speranza e delle grandi scelte: il 2 giugno 1946 gli italiani votano per la Repubblica e le donne esercitano per la prima volta il diritto di voto. I padri filmano i figli nati nell'anno della Repubblica, ignari del mondo in cui cresceranno. L'Italia è contesa tra due blocchi e il 18 aprile 1948 la Democrazia Cristiana trionfa sul Fronte Popolare. Le cineprese 16mm entrano nelle fabbriche e nelle campagne dove arrivano le macchine agricole. Il boom economico si avvicina e viene filmato in 8mm: la Topolino arriva nelle famiglie, la televisione entra nelle case. C'è chi filma l'alluvione del Polesine e chi riprende i bambini orfani di guerra; chi punta l'obiettivo sui divi del cinema e chi sulle feste dell'Unità. I giovani escono di casa con la cinepresa in mano, curiosi e irrequieti. Nel 1960, con le Olimpiadi di Roma, gli italiani catturano il culmine di quel Miracolo economico che ha trasformato il Paese.

EPISODIO 5
L'Italia del Boom guarda in alto: verso lo spazio, verso il futuro. Le cineprese 8mm seguono gli emigranti che arrivano al nord, le famiglie in vacanza al mare, le autostrade appena costruite. Ma sotto la superficie del benessere si agitano inquietudini: il disastro del Vajont nel 1963 sconvolge tutti, e la laguna di Ravenna nasconde i costi ambientali del progresso. Nella seconda metà degli anni Sessanta i giovani filmano, sperimentano, contestano. La difesa di Don Mazzi da parte della comunità dell’Isolotto, l'alluvione di Firenze, le occupazioni universitarie del '68 ritraggono una società attraversata da forti spinte di cambiamento. Le ragazze viaggiano da sole con quella stessa cinepresa che gli artisti usano come strumento di ricerca e di libertà. Nel 1969, davanti ai teleschermi di tutto il mondo, si filma l'allunaggio. Con il Super8 ora filmare è più facile ed economico: si apre una nuova frontiera, e l'utopia del cinema è alla portata di tutti.

EPISODIO 6
L’autunno caldo del 1969 riempie le piazze di operai e studenti, seguiti dalle cineprese amatoriali. La strage di Piazza Fontana apre un decennio attraversato da conflittualità e violenza politica. Il Super8 rende il cinema sempre più accessibile: non racconta più soltanto la vita familiare, ma diventa strumento di sperimentazione artistica, lotta politica e controinformazione. Le cineprese entrano nei manicomi, nelle scuole e nelle comunità in cerca di nuove forme di espressione e libertà. Intanto emergono i costi ambientali dell’industria, mentre la crisi petrolifera porta le domeniche a piedi e le promesse del nucleare. Si filmano le battaglie femministe, la vittoria del referendum sul divorzio, le ferite del terremoto in Friuli e degli attentati, gli scontri del ’77. Dalle utopie si passa alla paura e al disincanto, fino al sequestro e all’assassinio di Aldo Moro. Gli anni Ottanta si aprono con nuove stragi, mentre la vittoria ai Mondiali del 1982 accende un nuovo, illusorio entusiasmo.

NOTE DEGLI AUTORI
Cent’anni fa, nel 1923, la Pathé e la Kodak lanciano sul mercato due nuovi formati cinematografici rivoluzionari, rispettivamente il 9,5mm e il 16mm. Saranno queste due prime pellicole in "formato ridotto" (così dette rispetto allo standard 35mm) a segnare l’entrata del cinema nell’ambito domestico e la sua presenza al di fuori dai contesti strettamente professionali e industriali. I primi film in formato ridotto con data certa girati in Italia risalgono al 1924.
Famiglie e persone comuni, ma anche giornalisti, artisti, cineasti indipendenti, hanno un nuovo strumento in mano, leggero, maneggevole ed economico: cominciano così a utilizzarlo, esplorandone le innumerevoli potenzialità.
Dagli anni ’80 si assiste a una diffusione sempre maggiore della pratica del filmarsi: soprattutto grazie alle pellicole 8mm e Super8 il fenomeno diviene di massa. A cent’anni dalle origini del cinema su grande schermo, gli archivi del formato ridotto ci offrono una narrazione del Novecento originale, polifonica e dal basso.
La storia d'Italia è stata raccontata in tanti modi: da storici autorevoli, giornalisti, in televisione e sui libri. Ma il punto di vista, lo sguardo, non è mai stato completamente quello dei cittadini comuni. In Sguardi in camera si raccontano le storie di vita dei cittadini del nostro Paese, immagini nascoste e sconosciute che tornano alla luce grazie al lavoro di archivi pionieristici come quello di Home Movies di Bologna.
La voce narrante di un'importante attrice italiana, Milena Vukotic, accompagna il racconto con un commento che lo contestualizza, apre alla riflessione e lascia anche il giusto spazio alla poesia delle immagini.
La serie affronterà in ciascuno dei sei episodi un periodo di circa dieci anni di storia italiana attraverso la lente delle cineprese amatoriali: il fascismo, la guerra e la liberazione, il miracolo economico del dopoguerra, l’età delle contestazioni e degli scontri sociali, fino agli anni del “riflusso” nel privato e la caduta delle utopie. Il “secolo breve” del cinema amatoriale.
La conclusione della serie coincide con il 1989, data di ideale fine della pratica sociale del film amatoriale in pellicola, con l’arrivo del video che ha cambiato, di nuovo, il modo di raccontarsi.

LE ORIGINI DEL PROGETTO
Il cinema amatoriale ha compiuto 100 anni. Infatti nel 1923 fu immesso sul mercato il formato 9,5mm Pathé Baby e il 16mm Kodak. In occasione di questo anniversario Home Movies ha promosso varie iniziative ed in particolare Home Movies 100, portale dove sono proposti due percorsi:
Storie del formato ridotto, una raccolta di storie e materiali d’archivio sull’uso dei cosiddetti formati ridotti cinematografici in Italia
Almanacco , una programmazione quotidiana online sulla storia del Novecento attraverso gli sguardi offerti da questo patrimonio cinematografico e culturale sempre più riconosciuto per la sua importanza.
Da questa esperienza è nata la Serie Sguardi in Camera che raccoglie il frutto di questi progetti di valorizzazione e ricerca per trasformarli in un prodotto seriale destinato alla diffusione televisiva e sulle piattaforme. Un progetto, unico nel suo genere, basato proprio sull’Archivio di Home Movies che, da oltre 20 anni, raccoglie film amatoriali in tutta Italia. Nei primi tre episodi che saranno presentati alla Festa del Cinema di Roma, sono stati anche inseriti alcuni estratti gentilmente concessi da:
Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD)
Archivio Nazionale Cinematografico della Resistenza di Torino
Museo Nazionale del Cinema di Torino.
Archivio Storico della Comunità dell’Isolotto
La Fondazione Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia è il primo archivio in Italia dedicato interamente alla conservazione, al restauro e alla valorizzazione del patrimonio filmico e audiovisivo privato e del cinema amatoriale: un’eredità di incommensurabile valore storico, sociale e culturale. Ad oggi la Fondazione conserva nei suoi spazi più di 40.000 film nei formati ridotti 9,5mm, 16mm, 8mm, Super8 e su altri supporti di registrazione della memoria audiovisiva provenienti da tutto il territorio nazionale e acquisiti tramite donazioni di cittadini o progetti di raccolta a più ampio raggio in collaborazione con enti pubblici e privati. Da oltre vent’anni, sviluppiamo progetti di valorizzazione culturale del nostro patrimonio, restituendo una risorsa visiva unica per raccontare la storia del Novecento. Con l’obiettivo di rendere accessibili le immagini dell’archivio, portiamo avanti attività di ricerca, formazione, divulgazione, riuso artistico. Il nostro archivio racconta l’evoluzione del tempo, documentando le trasformazioni del paesaggio, il mutare delle tradizioni sociali e delle consuetudini quotidiane. Le storie private si intrecciano tra loro creando una memoria collettiva e un ponte vivo verso il futuro.