LO SCHERMO DELL’ARTE 18 - A Firenze dal 12 al 16 novembre

La 18^ edizione de LO SCHERMO DELL’ARTE - Festival di cinema e arte contemporanea si terrà a Firenze dal 12 al 16 novembre 2025 al Cinema La Compagnia e in altri luoghi della città.
Sostenuto da Fondazione CR Firenze e inserito nel programma della 50 giorni di cinema a Firenze, il Festival presenta una selezione della migliore e più recente produzione di film d’artista e di documentari sull’arte contemporanea, con molte anteprime nazionali e due anteprime mondiali, mostre, eventi speciali e incontri.

"Cosa può fare l’arte in momenti oscuri e inquietanti come quello che stiamo vivendo? L’arte non cambia la realtà ma è un modo di agire nella realtà. Il cinema è una piattaforma partecipativa e democratica in cui le voci di artisti e artiste di tutto il mondo vengono condivise e vissute. Gli autori e le autrici ci offrono il loro sguardo attraverso film che affrontano temi urgenti del nostro tempo e ci fanno incontrare altri universi partendo da visioni originali e brucianti esperienze personali: la realtà palestinese, la blackness, gli effetti della decolonializzazione, le relazioni tra umani e ambiente, le implicazioni della tecnologia nelle nostre vite, l’identità di genere, il processo creativo. Grazie al loro lavoro, oggi più che mai, Lo schermo dell’arte può offrire altre prospettive rispetto alle drammatiche divisioni del mondo in cui viviamo. E può generare consapevolezza in chi non è completamente chiuso nel proprio punto di vista.
Crediamo che un dialogo sia possibile anche quando è del tutto assente dalla vita reale".- ha dichiarato la direttrice del festival SiIvia Lucchesi.

Al Cinema La Compagnia Opening night mercoledì 12 novembre alle ore 18:30 con il live-documentary Non-Aligned Newsreels: Fragments, una performance appositamente realizzata per il Festival dall’artista e filmmaker serba Mila Turajlic.
A seguire, alle ore 21:00, la prima italiana de "L'Arbre de l'Authenticité" (2025), il primo lungometraggio dell’artista Sammy Baloji, presente in sala. Ambientato sulle rive del fiume Congo, il film riflette sullo stigma della distruzione ecologica iniziata con la colonizzazione belga. L'artista sarà in conversazione con Rossella Catanese, docente NYU Florence e Justin Randolph Thompson, The Recovery Plan Firenze, giovedì 13 novembre alle 15:00 alla NYU Florence.

Closing night, domenica 16 novembre alle 21:00, con la prima mondiale del documentario "Due qui / To Hear" (2025) di Matteo Frittelli, che racconta il progetto di Massimo Bartolini per il Padiglione Italia all'ultima Biennale di Venezia, alla presenza dell’autore, dell’artista e del curatore Luca Cerizza. Seguirà "Sleep #2" (2024) di Radu Jude, un video desktop che omaggia il cinema di Andy Warhol con riprese in streaming della sua tomba, in una riflessione su tempo e fragilità.

Il Focus di questa edizione sarà dedicato all’artista marocchina Randa Maroufi di cui verranno presentati cinque film realizzati tra il 2015 e il 2025: "L’MINA" (giovedì 13 novembre ore 21:00), vincitore del Leitz Cine Discovery Prize all'ultima Semaine de la Critique di Cannes; venerdì 14 novembre a partire dalle 17:00 "The Park" (2015), "Stand-by Office" (2017), "Barbès" (2019), "Bab Sebta" (2019). Randa Maroufi terrà una lecture venerdì 14 novembre alle 15:00 all'Institut français Firenze.

Tra le numerose anteprime italiane:Like an Event in a Dream Dreamt by Another - Insomnia (2025) dell'artista palestinese Firas Shehadeh (giovedì 13 novembre ore 19:50), sui giocatori palestinesi che modificano un videogioco per innescare atti di resistenza.
Fierté Nationale: "De Jéricho vers Gaza" (2025) di Sven Augustijnen (giovedì 13 novembre ore 22:00). Girato nel 2019 segue il ritorno in patria del diplomatico palestinese Hassan Al Balawi in occasione del quindicesimo anniversario della morte di Yasser Arafat, storico leader dell'OLP.
"BLKNWS: Terms & Conditions" (2025) di Kahlil Joseph (sabato 15 novembre ore 21:00), in cui l’artista e regista afroamericano offre un'audace esplorazione della storia, dell'identità e delle possibilità della cultura nera, concepita come un'esperienza cinematografica che rispecchia le trame sonore di un album musicale.
"Panorama" (2023) di Amie Siegel, che indaga il viaggio attraverso cui i beni culturali, un tempo vivi, entrano a far parte delle collezioni museali e iniziano la loro seconda vita come oggetti da esposizione (venerdì 14 novembre ore 21:00, alla presenza dell’artista e del compositore Jeff Murcko).
In occasione della proiezione del film "Panorama", il Museo di Storia Naturale-La Specola offre due visite guidate gratuite sabato 15 novembre ore 10.00 e ore 14.00 (max 25 persone). Prenotazione obbligatoria: www.schermodellarte.org/prenotazioni.

Lo schermo dell’arte in collaborazione con Fondazione Palazzo Strozzi presenta Eating the Planet, mostra di due opere in realtà virtuale a cura di Officine Creative / Università degli Studi di Pavia: BITE (2025) di Valentina Furian e Anìmule vr. Il mondo sottile (2025) di Claudia Losi che esplorano il rapporto tra esseri umani, animali e ambiente.
Palazzo Strozzi, Strozzina, dal 12 al 16 novembre (orario 10:00-20:00; giovedì 10:00-23:00).
Le due artiste presenteranno i loro lavori in un talk con Elisabetta Modena (IULM, Milano), Anna Calise, Stefano Conca Bonizzoni e Federica Villa (Università di Pavia) che si terrà alla Strozzina, venerdì 14 novembre alle ore 11:00

Una mostra del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut in collaborazione con Lo schermo dell’arte. A cura di Hannah Baader e Costanza Caraffa propone una lettura critica e affascinante di Firenze attraverso fotografie di Armin Linke e fotografie storiche della Fototeca in un percorso che indaga archivi, musei e collezioni di venti istituzioni al di fuori dei consueti circuiti turistici della città.
Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Palazzo Grifoni Budini Gattai
12 novembre 2025-31 gennaio 2026 - Ingresso gratuito
Orari apertura: giovedì 14-20, venerdì 14:00-19:00, sabato 14:00-19:00
Apertura speciale: 12 novembre 2025 ore 12:00-20:00

GUCCI, in collaborazione con Lo schermo dell’arte, presenta in anteprima nazionale "BLKNW"S (2020) di Kahlil Joseph, un lavoro che esplora la vita nera americana, le violenze sistemiche e gli spazi di resistenza.
Palazzo Gucci, sala cinema, 
12 Novembre 2025 - 11 Gennaio 2026
 (orario 10:00-19:00).

VISIO European Programme on Artists’ Moving Images. Giunto alla sua XIV edizione, il programma a cura di Leonardo Bigazzi è dedicato ad artisti under 35 che utilizzano le immagini in movimento. Quest'anno accoglierà gli 8 artisti selezionati tra le 156 candidature ricevute da 54 paesi: Tohé Commaret (Francia/Cile 1992, vive e lavora in Francia), Rafik Greiss (Egitto 1997, vive e lavora in Francia), Vir Andres Hera (Messico 1990, vive e lavora in Francia), Maxime Jean-Baptiste (Francia 1993, vive e lavora in Belgio), Olukemi Lijadu (Regno Unito/Nigeria 1994, vive e lavora nel Regno Unito), Thomias Radin (Francia 1993, vive e lavora in Germania), Jordan Starfer (Stati Uniti 1990, vive e lavora in Grecia) e Shen Xin (Cina 1990, vive e lavora nel Regno Unito).

Il festival rinnova inoltre il suo impegno nel sostegno alla produzione con il VISIO Production Fund, un fondo di 35.000 euro concepito in collaborazione con Centro Pecci, Fondazione In Between Art Film, FRAC Bretagne e il contributo di Human Company. Durante il Festival saranno proiettate le opere dei vincitori della scorsa edizione: Valentin Noujaïm (anteprima italiana sabato 15 novembre ore 18:30) e Peng Zuqiang (anteprima mondiale venerdì 14 novembre ore 18.45).

Lo Schermo dell’arte conferma l'attenzione alle nuove generazioni con il Premio del pubblico Under 30 per il miglior film. Grazie al contributo del main sponsor Gucci, i giovani sotto i trent’anni avranno accesso libero alle proiezioni e potranno partecipare attivamente votando il loro film preferito tramite l’App del Festival.

16/10/2025, 10:25