UN'ALTRA ME - La distanza fra l’immagine che costruiamo
per gli altri e quello che siamo davvero

Che cosa succederebbe se potessimo affidare a un avatar tutte le nostre insicurezze lasciando che sia lei ad affrontare il mondo al posto nostro, senza paura? È quello con cui deve confrontarsi Anna, trent’anni, aiuto regia in una compagnia teatrale in cui non gode della stima di colleghi e superiori, una madre esigente (Lucrezia Lante della Rovere) e un rapporto con l’insicurezza che definire complicato è un eufemismo. Per sentirsi all’altezza crea sui social LaBenni, un alter ego che le somiglia ma è tutto ciò che lei non riesce a essere: sicura, brillante, irresistibile. LaBenni ha successo e Anna comincia per questo a vivere per interposta persona digitale, finché, in un momento di profonda fragilità, l’avatar si materializza nel mondo reale e comincia a muoversi per conto suo. Sarà lei, LaBenni, a riscattare Anna dalle angherie e a stravolgere il Cyrano de Bergerac che la compagnia sta preparando, trasformandolo in una versione musical al femminile.

La domanda da cui parte il film è buona e attuale, la distanza fra l’immagine che costruiamo per gli altri e quello che siamo davvero è un nervo scoperto del presente. Il problema è tutto quello che viene dopo. Il lungometraggio di Luca Brignone, scritto insieme a Dora Albanese, fatica a trovare una messa in scena all’altezza della propria premessa, e la difficoltà nasce proprio nella scrittura. Il blocco di Anna, per essere così paralizzante, ha sì bisogno di un’origine lontana, ma per essere credibile dovrebbe trovare nel presente un gancio psicologico capace di reggere alla prova della realtà. Quel gancio non c’è, e la sua timidezza esasperata, privata di una radice così convincente, scivola nel grottesco. La goffaggine della protagonista diventa quindi bambinesca, quasi da farsa, e lo spettatore smette di riconoscersi in lei proprio quando il film avrebbe più bisogno della sua empatia.

Lo stesso squilibrio contagia chi le sta intorno. La madre è più macchietta che personaggio, una somma di tic e pretese senza un’ombra di complessità. I colleghi che all’inizio maltrattano Anna perché non sa farsi valere si comportano in un modo che, in qualsiasi contesto di lavoro odierno, finirebbe dritto in una denuncia per mobbing. Tutto è esasperato, nei commenti come nei comportamenti, e l’esasperazione, invece di affilare la satira, la svuota. A completare il quadro ci sono gag che sembrano arrivare da un’altra epoca, scritte con un’ingenuità che non ha nulla della leggerezza consapevole che una commedia fantastica richiederebbe.

Anche le intenzioni dichiarate finiscono per rivoltarsi contro il film. Brignone rivendica che nel suo racconto tutto abbia un rimando e nulla venga detto per caso, ma una sceneggiatura in cui ogni battuta deve rimandare a qualcos’altro smette di respirare e diventa un meccanismo. Presentando il film, la co-sceneggiatrice Albanese, ne ha riassunto il messaggio in un avvertimento a non voler essere perfetti in un mondo imperfetto, e il produttore Luca Barbareschi ne auspica la proiezione nelle scuole. È il ritratto di un’operazione che sa benissimo cosa vuole insegnare, tanto da rischiare di perdere spessore nella rincorsa continua al rimarcarne il concetto. C’è poi un cortocircuito curioso: prodotto da Èliseo Entertainment, la società di Luca Barbareschi, che dirige l’omonimo teatro romano, lo stesso regista definisce il film “anche un documentario sull’Eliseo”. Per una storia che mette in guardia dalla vanità e dagli specchi, specchiarsi nel proprio palcoscenico è a dir poco rischioso.

Margot Sikabonyi si divide fra Anna e il suo doppio con generosità, e accanto a lei interpreti solidi come Andrea Bosca, Chiara Noschese, Ernesto Mahieux e Paola Sambo cercano un respiro che la scrittura concede di rado. Ne resta una commedia sghemba che gioca sui toni nel tentativo di trovare una propria ragion d’essere, e che di quella buona domanda iniziale non sa bene che farsene.

04/11/2026, 11:25
Olivia Fanfani