CSC - INTERNATIOAL STUDENT FILM FESTIVAL 1 - Corti provenienti
dalle scuole di cinema di tutto il mondo

In programma dal 10 al 15 novembre 2026, il CSC – International Student Film Festival ospiterà cortometraggi provenienti dalle scuole di cinema di tutto il mondo. Si tratta del primo Festival competitivo organizzato da una scuola di cinema europea.

Ha inaugurato la cerimonia di apertura, ospitata al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, la Presidente del Centro Sperimentale di Cinematografia Gabriella Buontempo: «Il CSC – International Student Film Festival nasce da una convinzione profonda: il cinema non è solo memoria ma anche futuro, e i tutti i giovani talenti presenti oggi in questa sala rappresentano la speranza del nostro futuro. Da stasera fino al 15 novembre ospiteremo cortometraggi provenienti dalle scuole di cinema più prestigiose del mondo; durante questi giorni, vedrete sguardi inediti e il battito pulsante di una nuova generazione di cineasti. Vi invito a vivere questo Festival come una comunità globale: è questo lo spirito con cui abbiamo organizzato questo Festival, il cui successo nasce da un lavoro collettivo».

Ha proseguito il Presidente della Commissione cultura della Camera, Federico Mollicone: «È un piacere poter partecipare anche oggi, in occasione dell’avvio di questo nuovo Festival, dopo aver presentato un’anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia. Saluto il Presidente del CSC Gabriella Buontempo, il direttore Bellocchio, il codirettore artistico Steve Della Casa e la Presidente della Fondazione Maxxi Maria Emanuela Bruni. Per la prima volta un'istituzione di eccellenza e di antica tradizione come il Centro Sperimentale di Cinematografia si fa promotrice di una piattaforma competitiva, internazionale e espressamente dedicata alle opere degli studenti. Il dato di oltre 2.000 cortometraggi iscritti per questa prima edizione non è soltanto un successo numerico, ma evidenzia la straordinaria domanda di confronto e di emersione che proviene dai giovani talenti a livello globale. Accogliendo la richiesta della Presidente Buontempo, il Ministro Giuli ha disposto uno stanziamento integrativo di 600 mila euro a favore del CSC, a conferma della centralità che la formazione di alto livello riveste nelle politiche culturali della Nazione. Per l'esercizio finanziario 2026, l'architettura delle risorse destinate al sostegno della produzione emergente prevede uno stanziamento di 7,8 milioni di euro dedicati alle opere cinematografiche di giovani autori e di 7,5 milioni di euro riservati alle opere prime e seconde. Anche quest’anno Mic e Mim hanno confermato un impegno finanziario solido - 20,1 milioni di euro - per il Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola. Unitamente agli investimenti strutturali del PNRR destinati al rilancio del polo di Cinecittà, queste risorse garantiranno una solida base finanziaria all'intera filiera, creando condizioni concrete di inserimento professionale per chi si trova attualmente in un percorso di alta formazione. Proprio la scorsa settimana, il Senato ha approvato in via definitiva il testo unificato della nuova Legge Cinema, un provvedimento trasversale di riordino strutturale volto ad assicurare stabilità, trasparenza e semplificazione procedimentale all'intero comparto. Con l'istituzione dell'Agenzia per il cinema e l'audiovisivo viene introdotta la competenza specifica per elaborare un piano triennale per la formazione orientato alle reali esigenze industriali e tecnologiche del mercato, promuovendo percorsi formativi scolastici, universitari e dell'alta formazione volti a diffondere la cultura cinematografica, anche in relazione alle nuove tecnologie, alla produzione virtuale e all'intelligenza artificiale. Sul piano dei contributi pubblici, la legge delega il Governo a prevedere un sostegno prioritario alle opere prime e seconde e ai giovani autori, ponendo precisi limiti di accesso ai contributi selettivi per le opere ad alto budget superiori a 5 milioni di euro, al fine di salvaguardare le produzioni a risorse modeste e ad alto valore culturale. Contestualmente, si incentiva la produzione indipendente con quote di riserva e si introducono criteri d'accesso semplificati per le opere destinate alla diffusione digitale o televisiva con costi di produzione inferiori a 1,5 milioni di euro. Per quanto concerne la fruizione, inoltre, vengono definiti strumenti specifici per la crescita della domanda tra i giovani attraverso partenariati tra sale cinematografiche, scuole e università. Iniziative come l'International Student Film Festival del CSC dimostrano che la cultura e l'arte cinematografica non sono memorie statiche da conservare, ma materia viva che si rinnova nel talento, nel rigore e nello sguardo dei giovani che oggi si affacciano a questo mestiere».

Ha aggiunto Steve Della Casa, co-direttore artistico del Festival in rappresentanza del Direttore artistico Marco Bellocchio (impegnato in queste settimane sul set del suo nuovo film ‘Falcon’: «Vorrei che questo festival diventasse un posto dove i ragazzi possano incontrarsi e costruire per loro e per il cinema un futuro importante. Quel che dovete percepire questa sera è lo spirito di questa manifestazione, pensata da Gabriella Buontempo e interpretata ad altissimo livello dallo staff che è stato coinvolto. Il Festival è stato realizzato con molti partner importanti tra cui Netflix: il Festival, alla prossima edizione, sarà ospitato al cinema Europa che stiamo ristrutturando con loro».

Dopo gli interventi sono stati proiettati i due corti CSC “Maciste va all’inferno” (realizzato nell’ambito del Master di Trucco e Acconciatura cinematografica CSC e diretto da Annalisa Fania, Giulio Guizzi, Andrea Lamecida, Cabiria Lizzi, Gregorio Mattiocco, Stefano Pio) e “Archivi nel cassetto” (realizzato dal Corso di conservazione e management del patrimonio audiovisivo, una proiezione di film di famiglia appartenenti agli studenti del Centro Sperimentale di Cinematografia orientata alla riattivazione e alla fruizione pubblica degli archivi familiari).

Il Festival è prodotto e ideato dal Centro Sperimentale di Cinematografia – presieduto da Gabriella Buontempo. Il co-direttore artistico è Steve Della Casa, la Responsabile organizzativa è Simona Banchi e il Comitato di Selezione è composto da giovani professionisti del settore del cinema e dell’audiovisivo (Pierfranco Allegri, Ilaria Ferretti, Leonardo Malaguti, e Silvia Pezzopane). Si ringrazia il Direttore Generale del Centro Sperimentale di Cinematografia, Tiziana Bianchi.

I LUOGHI DEL FESTIVAL

Il Festival si svolgerà nella Sala Germi del Centro Sperimentale di Cinematografia, al MAXXI – Museo Nazionale delle arti del XXI secolo e al Cinema Farnese Arthouse, dove si alterneranno le proiezioni dei corti in Concorso e Fuori Concorso, rassegne e panel.

LA GIURIA INTERNAZIONALE E I PREMI

La Giuria Internazionale sarà composta dal regista Emanuele Crialese (Presidente di Giuria), dalla regista e produttrice slovena Špela Čadež, dal regista cinese Huo Meng e dal regista congolese Dieudo Hamadi.

Saranno assegnati i seguenti premi: Best Short, Best Animation, Best Documentary, Best Director, Best Screenplay, Best Editing, Best Cinematography, Audience Award e lo Special Award for Innovation in Film Language and Technology – oltre alle eventuali menzioni speciali che la Giuria potrà attribuire a sua discrezione. Verranno assegnati, inoltre, il Premio Netflix degli studenti (una borsa di studio di 5000 euro consegnata allo studente/agli studenti il cui corto verrà scelto da una giuria composta da allievi del CSC. Il Premio Netflix potrà contribuire al finanziamento di un nuovo progetto audiovisivo che gli studenti vincitori realizzeranno) e il Premio Rai Cinema Channel (che consiste nel Premio di visibilità Rai Cinema Channel). I premi sono stati realizzati dall’artista Gianni Dessì (pittore, scultore e scenografo).

I CORTI SELEZIONATI DA TUTTO IL MONDO

Sono 20 i corti del Live action CONCORSO

“Erased from the map” (Indonesia) di Maarij Reka, “We are proud of you Loubnan” (Francia) di Ismaël Sedrati, “The Line” (Iran) di Arad Navizi, “What one loves” (Germania) di Eric M. Weglehner, “Roaming in space & dreams” (Singapore) di Nashrudin bin Shariffudin, “Sea Skin” (Germania) di Selena Goedeke Tort, “Hummingbird” (Guatemala) di Pablo Alvarez, “I could kill her” (Germania) di Caro Weller, “And Then What?” (Libano) di Majd Souaiby, “The Family Act” (Estonia) di Dragos Bucataru, “ECo” (Brasile) di Pietra Bianco, “14 Hours to Monterrey” (Czechia) di Matěj Růžička, “Water my steps orchid color” (Messico) di Emmanuel Saavedra, “Studio di una metamorfosi” (Italia) di Filippo Da Ros, “The Void Who” (Giappone) di Kotaro Kanno, “Together Tonight” (Danimarca) di Nikolaj Bak Forslund, “The Spot” (Marocco) di Mohamed Anaanaa, “Lovable” (Svezia) di Louise Hedenvind, “Stay” (Ucraina) di Halyna Vakhula e “Choose To Run” (Cina) di Liu Chang.

I 12 corti Live Action FUORI CONCORSO

“I can’t think of anything right now” (Libano/Germania) di Hussen Ibraheem, “Trance” (Germania) di Jona Schloßer, “No One Can Call This is a Farewell” (Argentina) di Sebastián Gordon, “Embodied” (Brasile) di Felipe Rodrigues Costa, “Parchetto Ribelle” (Italia) di Simona Ianniello, “System Decay” (Singapore) di Adam Russell Bin Mohamed Raziff, “Cows” (Francia) di Nicolás Acevedo Ferraté, Valentin Brachet, Maxence Corriette, Tanguy Delepine, Eireen Failly, Jonathan Lally, Elio Molinaro, Yulia Nikitina, Alexandre Vespuce, “Fronte comune” (Italia) di Enrico Rovati, “Signal Loss” (Cina) di Jiulin Lu, “Dream up the title” (Polonia) di Klaudia Fortuniak, “Operational Ride” (Czechia) di Filip Seidl e “Severin” (Portogallo) di Gonçalo Cabral.

I 7 corti Documentari in CONCORSO

“I came to see” (Francia) di Gabrielle Bernet, “As time goes by” (Corea del Sud) di Seungmin Lee, “Relics” (Singapore) di Adam Jackson, “Lost Heritage” (Romania) di Maar Dinu, “The Buzzing of War” (Portogallo) di Maria Inês Rodrigues Claro, “Il Silenzio di Montalbano” (Italia) di Antonio Olivieri, “My hometown movies” (Uruguay) di Fernando Carlos Bottari, Damián Ignacio Mollajoli.

I 7 corti di Animazione in CONCORSO

“Do you remember how we used to play?” (USA) di Theo Webb, Aj Lane, “The superstitious” (Bulgaria) di Zdravko Merdzhanov, “High Tide” (Francia) di Clara Jordan, “Simulacra” (Egitto) di Habiba Al-Ghandour, “I li(k)e to tell stories” (Italia) di Valentina Perrone, “The trial” (Grecia) di Michalis Katarachias, “Things Forgotten” (Francia) di Jules Duclos.

I 10 Corti Horror – Note in nero FUORI CONCORSO

“The Raven” (Czechia) di Michaela Furmánková, “Pillow man” (Italia) di Romolo Gusmaroli, “Echo” (Filippine) di Zarrina Fernandez, “Core memory” (Czechia) di Illia Mashkin, “The Larvae Files” (Argentina-Messico) di Nahuel Galo Ulloa, “50 days before the beginning of a new world” (Francia/Iran) di Leily Malekzadeh, “Bel Shanaber Wa’al Aanaber” (Libano) di Anthony Abdo, “Shaman Bells” (Corea del Sud) di Eunji Ryu, “Pixie Ring” (Italia) di Pietro Floris e “Blood Tube Baby” (Taiwan) di Ho Wing Ong.

I recenti corti di produzione CSC

Tra i registi del CSC – Scuola Nazionale di Cinema (attualmente allievi ma anche ex allievi), saranno proiettati alcuni lavori di Paoli De Luca, Nicolò Folin, Valeria Gaudieri, Giulio Gulizzi, Gregorio Mattiocco, Sarah Narducci, Nadir Taji e Francesco Taverna; e inoltre, alcuni corti di allievi del CSC – Sede Abruzzo (Paolo Ayroldi, Francesca Schirru), del CSC – Sede Piemonte (Alberto Vignolo, Isabella Leoncini, Sara Zampiro, Elisa Fanais, Daniela Zottola, Nicola Bartoleschi, Nicoletta Busto, Emanuele Ricciardi) e del CSC – Sede Sicilia (Chiara Guastella, Yana Fedotova, Beatrice Perego).

I 3 corti della sezione Junior Jam FUORI CONCORSO

La sezione raccoglie i lavori firmati dalle registe e i registi più giovani: una sezione rappresentativa di un fermento che inizia ancor prima degli studi di cinema, o comunque agli albori di un’esigenza effettiva di dedicarsi alla narrazione attraverso il cinema.

I PAESI DI PROVENIENZA DEI CORTI

Sono ben 101 i Paesi da cui sono arrivati i cortometraggi, la cui cifra si aggira intorno ai 1683 corti.

Un segnale positivamente significativo per una nuova iniziativa che espande i suoi confini dall’Afghanistan al Brasile, dalla Costa Rica all’India, passando per la Germania, il Belgio, la Francia, da Israele e la Palestina.

Non mancano diversi, meritevoli progetti di produzione italiana.

LE SCUOLE SELEZIONATE DA TUTTO IL MONDO

Accademia di Belle Arti di Palermo (Palermo, Italia), Arab Open University – KSA (Cairo, Egitto), Baltic Film and Arts School, Tallinn University (Tallin, Estonia), CAAV (Universidad de Medios Audiovisuales) (Guadalajara, Messico), CINEMA - Escuela de Cinematografía y Medios Audiovisuales (Puebla, Messico), Communication University of China (Pechino, Cina), École Emile Cohl (Lione, Francia), École universitaire de recherche Eur ArTec (Francia), EMCA Ecole des metiers du cinema d’animation (Angoulême, Francia), ENS Louis-Lumière (Saint Dénis, Francia), ESMA Ecole Supérieure Des Métiers Artistiques (Montpellier, Francia), ESTA - Escola Superior de Tecnologia de Abrantes (Abrantes, Portogallo), Escuela de Cine y Artes Visuales UFM (Città del Guatemala, Guatemala), ETIC - Escola de Tecnologias, Inovação e Criação (Lisbona, Portogallo), European Film College (Ebeltoft, Danimarca), FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado (San Paolo, Brasile), Faculté Polydisciplinaire de Ouarzazate (FPO) (Ouarzazate, Marocco), Faculty of Multimedia Communications (FMC), Tomas Bata University (TBU) (Zlìn, Repubblica Ceca), FAMU - Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague (Praga Repubblica Ceca), Far Eastern University (Manila, Filippine), Filmakademie Baden-Württemberg (FABW) Baden-Württemberg (Ludwigsburg, Germania), Hamburg Media School (HMS) (Hamburg, Germania), Hokkaido College of Art & Design (Kita-ku, Sapporo, Hokkaido, Giappone), IESAV (Institut d'Études Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographiques), Università Saint Joseph di Beirut (USJ) (Beirut, Libano), IFA Scuola di Cinema e Recitazione di Pescara (Pescara, Italia), Indonesian Institute of the Arts, Denpasar (Bali, Indonesia), Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (Buenos Aires, Argentina), International School of Kuala Lumpur (ISKL) (Kuala Lumpur, Malesia), Iran University of Art (Teheran, Iran), Istituto Comprensivo G. Binotti (Pergola, Italia), I-SHOU University (Yanchao District, Kaohsiung, Taiwan), Korea Animation High School (Hanam, Corea del Sud), Korea National University of Arts (Seul, Corea del Sud), LASALLE College of the Arts (Singapore), Lodz Film School (Lodz, Polonia), New Bulgarian University (Sofia, Bulgaria), Officina delle arti Pier Paolo Pasolini (Roma, Italia), Puttnam School of Film & Animation, LASALLE College of the Arts (Singapore), School of Media and Communication, Qingdao University of Science and Technology (QUST) (Tsingtao, Shandong, Cina), School of Visual Arts (SVA) (New York, USA), Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volontè (Roma, Italia), Drama School of the Municipal and Regional Theatre of Patras (Patrasso, Grecia), Sigtuna Folk High School (Sigtuna, Svezia), Sungkyunkwan University (SKKU) (Seul, Corea del Sud), Ukrainian Film School (Kiev, Ucraina), Universidad Católica del Uruguay (Montevideo, Uruguay), Università Roma Tre ( Roma, Italia), University College London (Londra, Inghilterra), Women Voices Now Youth Programs (California, USA).

I PANEL E I MOMENTI DI CONFRONTO

Non mancheranno dei momenti di confronto sullo stato dell’industria audiovisiva italiana, sempre con uno sguardo rivolto alle opportunità per i più giovani: dall’11 al 13 novembre, al mattino, la Sala Germi del Centro Sperimentale di Cinematografia (storica sede romana di via Tuscolana) ospiterà una ricchissima sezione del Festival dedicata ai panel.

Al via oggi 11/11 il primo panel, Animazione in Italia tra cinema e TV, passando per il cortometraggio, alla presenza di Margherita Giusti (ex allieva del CSC – Sede Piemonte, vincitrice del David di Donatello per il miglior cortometraggio nel 2024 con “The Meatseller”), di Maurizio Forestieri (Presidente Cartoon Italia) e del regista Alessandro Rak. A seguire “Dentro l’archivio filmico: mestieri, saperi e restauri”, un panel dedicato al cinema restaurato curato da Paolo Tosini (coordinatore didattico del Corso di Conservazione e Management del Patrimonio Audiovisivo del CSC – Scuola Nazionale di Cinema), che si concentrerà su una breve presentazione del corso di Conservazione e Management del Patrimonio Audiovisivo e della nuova pubblicazione “Il Patrimonio audiovisivo”, una guida per capire i mestieri dentro ad un archivio filmico.

Sempre oggi 11/11 si è svolto il panel “Italia Opportunità, sostegno e prospettive per le nuove generazioni”, alla presenza dell’Ad di Cinecittà Manuela Cacciamani, Flaminio Zadra e Fabio Melelli (moderato da Alvaro Moretti).

Domani 12/11, alle 10.00, l’attenzione sarà rivolta al lancio ufficiale del nuovo canale YouTube di Rai Cinema.

Un “taglio del nastro” fisico e digitale per inaugurare il nuovo canale YouTube di Rai Cinema, uno spazio editoriale pensato per continuare a promuovere e raccontare il cinema italiano attraverso nuovi linguaggi e modalità di fruizione. Sul canale verranno lanciati integralmente alcuni tra i migliori cortometraggi italiani, podcast e format originali. Saranno presenti Paolo Del Brocco (Amministratore delegato di Rai Cinema), Carlo Rodomonti (Responsabile Marketing & Innovazione di Rai Cinema), Marco Cioni (produttore e CEO Slim Dogs), Valeria Gaudieri (regista di "Sante" ed ex allieva CSC), Nicola Conversa regista de "La Bambola di Pezza", Costantino Biamonte e Andrea David Rizzi.

A seguire, il 12/11 ore 11.00, sarà discusso il Progetto DELTA | Emerging Italian Filmmakers Across Europe - nato per sostenere la circolazione internazionale di giovani autori e autrici del cinema italiano - con l’introduzione di Daniela Persico, critica e Direttrice del Bellaria Film Festival.

E infine, il 12/11 alle 12.00, il regista Ado Hasanovic modererà il panel intitolato “Intelligenza artificiale: who is the author?” che vedrà la presenza del regista Edoardo Smerilli e di Giorgio Glaviano (Presidente Writers Guild Italia).

Il 13/11, ore 10.00, sarà la volta del panel “Industria corti: Che vita hanno i cortometraggi? Dalla produzione alla distribuzione” che sarà moderato da Giulia Rosa D’Amico (producer e Presidente associazione Mujeres nel Cinema) e vedrà come ospiti Saverio Pesapane (Premiere Film Distribution), Alice Gambara (Nieminen Film), Maurizio Ravallese di Norah srl e Elena Ciofalo, direttrice del Centro Nazionale del Cortometraggio; sempre il 13/11, ore 11.00, in programma il panel organizzato da Netflix “Noi, un po’ meglio”: paure e desideri attraverso il linguaggio della commedia sentimentale. Dialogo con il regista Daniele Luchetti e la protagonista femminile Maria Chiara Giannetta (moderato da Oscar Cosulich); il 13/11, alle 12.00, la chiusura è affidata al panel dedicato alle Film commission Italiane moderato da Steve della Casa che vedrà la presenza di Lorenza Lei (A.d. di Fondazione Roma Lazio Film Commission), Paolo Manera (Direttore della Torino Piemonte Film Commission) e Alessandro Voglino (Fondazione Abruzzo Film Commission).

Si segnala inoltre, sabato 14 (alle 19.00 al Cinema Farnese Arthouse) la doppia presentazione dei nuovi numeri della rivista CSC “Bianco e Nero” (diretta da Giulio Sangiorgio e co-edita con Rubbettino): il 614-615 dedicato agli esordi (co-diretto da Daniela Persico) e il 616 dedicato ai cortometraggi (co-diretto da Simone Bardoni).

11/11/2026, 15:11