TORINOFILMLAB - Il Meeting Event numero 19 dal 26 al 28 novembre

Attivo dal 2008, il TorinoFilmLab si prepara a uno degli appuntamenti centrali della sua stagione: il Meeting Event, momento culminante delle attività del laboratorio internazionale dell’audiovisivo del Museo Nazionale del Cinema. Attraverso programmi di formazione, workshop e iniziative rivolte ai professionisti del settore di tutto il mondo, il TFL promuove la crescita di nuovi talenti e sostiene lo sviluppo di progetti cinematografici e seriali.
In 19 anni di attività, il TorinoFilmLab ha costruito una community internazionale che riunisce oltre 2.800 alumni e alumnae provenienti da 116 paesi, contribuendo allo sviluppo di più di 1.200 progetti tra film e serie TV. Un percorso reso possibile dalla collaborazione con una rete di 150 partner internazionali e dal sostegno di Creative Europe – Sottoprogramma MEDIA dell’Unione Europea.
Nel 2026 sono stati 21 i titoli presentati a prestigiosi festival internazionali e al pubblico, portando a 275 il totale delle opere realizzate nel corso della storia del TorinoFilmLab.

19° TFL MEETING EVENT (26, 27, 28 novembre 2026)
La 19ª edizione del TFL Meeting Event, mercato internazionale di coproduzione dedicato a lungometraggi e serie TV, porterà a Torino 350 professionisti dell'industria audiovisiva provenienti da tutto il mondo.
Tra loro i 117 partecipanti da 36 paesi che nel corso del 2026 hanno partecipati ai programmi del TFL e sviluppato 50 progetti di film e serie tv seguiti da tutor di fama internazionale.
Il TFL Meeting Event permetterà ai partecipanti di presentare i propri lavori a una platea di oltre 230 decision maker, invitati a conoscere i progetti e a esplorare nuove opportunità di collaborazione e coproduzione.

50 PROGETTI
4 lungometraggi di ComedyLab, giunto alla sua terza edizione. Selezionati tra 123 candidature, i progetti sono stati oggetto di un percorso di sceneggiatura costruito su misura, che ha coinvolto anche 4 autori e performer.
9 serie TV originali di SeriesLab, individuate tra 96 proposte, dall’alto potenziale commerciale saranno presentate da 24 professionisti tra creator, sceneggiatori, registi e produttori, affiancati da 3 aspiranti story editor.
10 lungometraggi di FeatureLab, selezionati tra 236 candidature, sono 7 opere prime e 3 opere seconde sviluppate dai team composti da regista/sceneggiatore e produttore, approfondendo le diverse fasi di realizzazione, dalla scrittura alla produzione, dal montaggio alla fotografia, dal sound design alla distribuzione.
16 progetti di ScriptLab, scelti tra il numero record di 857 candidature, includono 9 esordi, 2 opere seconde e 5 progetti di autori più affermati le cui sceneggiature sono state sviluppate a partire dal trattamento dai 18 partecipanti, accompagnati da 4 aspiranti story editor, a loro volta selezionati tra 84 candidati.
3 progetti sostenuti dal TFL Co-Production Fund, hanno ricevuto un contributo di 50.000 euro ciascuno e una serie di consulenze ad hoc incentrate sulla produzione.
8 progetti di Boost IT Lab, il workshop intensivo dedicato alla coproduzione internazionale. Dopo l'esperienza 2025, anche quest’anno il programma si concluderà con la presentazione dei progetti nell'ambito del Meeting Event.
I 50 progetti presentati sono il cinema del futuro e indagano situazioni intime quanto universali nel loro riflettere relazioni e fasi della vita, mentre molti sono specchio dell’attualità e restituiscono la complessità dei nostri tempi tra ingiustizia sociale, politica e riscatto.
È il caso di The Pessoptimists, opera terza del regista, sceneggiatore e attivista per i diritti umani palestinese-siriano Abdallah Alkhatib che con il suo ultimo film Chronicles From the Siege ha partecipato alla Berlinale 2026, vincendo il GWFF Best First Feature Award nella sezione Perspectives. Nato a Damasco nel 1989, in un campo profughi palestinese, Alkhatib vive in Germania, continuando a sentirsi un rifugiato, solo con un documento diverso. Con questo nuovo progetto – la cui sceneggiatura è stata scritta in ScriptLab - cerca di rappresentare una realtà raramente raccontata: l'esperienza palestinese dell'esilio.
Selezionato per Boost IT Lab Baba, primo lungometraggio del regista campano Giacomo Fausti, che partecipa in team con Marta Melina della bolognese SMK Factory - produttrice, tra gli altri, di Kissing Gorbaciov (Mariani, D'Alife, 2023). Il progetto firmato insieme alla regista palestinese Laila Sit Aboha, sarà ambientato a Napoli e segue una donna italo-palestinese nel tentativo di ricostruire la storia frammentata delle proprie origini, segnata dall’assenza, l’esilio e il fallimento politico dei padri.
Colpisce per il punto di vista inusuale Not That Far del regista e sceneggiatore francese Pablo Leridon, che partecipa a ComedyLab con questo progetto ispirato alla sua esperienza personale. Nel 2024 ha diretto il suo primo cortometraggio, Little Monsters. Ispirato alla sua giovinezza da adolescente disabile, il film è stato selezionato in più di 80 festival in tutto il mondo, tra cui Clermont-Ferrand, Tribeca e il BFI Film Festival. Not that far, prodotto da Haut et Court, è la prosecuzione di questo cortometraggio e si propone di raccontare la disabilità come qualcosa di né tragico né ispirazionale, senza sottrarsi ai suoi lati più oscuri né a quelli più divertenti.

Numerosi i professionisti italiani che hanno partecipato ai programmi TFL 2026.
Nella classe FEATURELAB, il produttore, regista e compositore Giorgio Giampà - candidato agli ultimi David di Donatello con il cortometraggio Astronauta - presenta Isabel Hernández, progetto incentrato su un’agronoma guatemalteca ventottenne alla ricerca del padre scomparso da tempo. Al suo fianco Lorenzo Cioffi, produttore con Zoe Films e La Doc, di Vittoria di Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman (Venezia 2024) e Un po' di luce di Ali Asgari (in Concorso Venezia 83).
Massimiliano Camaiti è invece co-sceneggiatore di Bumper Cars, progetto di Maximilian Bungarten prodotto da Felix Herrmann - entrambi fondatori di Benedetta Films (Germania) -. Il film racconta la storia di Casper, un giovane apprendista idraulico che, nel tentativo di superare il lutto per la perdita dell’amico Ringo, sviluppa un’ossessione per Isaac, un giostraio rumeno. Camaiti ha ricevuto la nomination ai David di Donatello per il suo primo corto, Armando (2006), e ha recentemente diretto Agnus Dei, presentato in anteprima a Venezia nel 2025.
Partecipante di SCRIPTLAB 2026 è il giovane attore e regista italiano Nicolò Folin (classe 2002) con il suo primo progetto di lungometraggio: Lampblack, un neo-noir ambientato nella Repubblica di Venezia del 1547, che segue le indagini di un giovane cancelliere su un omicidio.
Folin è stato selezionato al Festival di Cannes - La Cinef nel 2024 con il corto In spirito, e con il suo lavoro di diploma al CSC Scuola Nazionale di Cinema Kushta Mayn - la mia Costantinopoli, ha debuttato in anteprima mondiale alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2025, unico titolo italiano in Concorso Orizzonti Corti e poi in Shortlist come Miglior Cortometraggio dei Premi David di Donatello 2026.
Il progetto selezionato per l’edizione SERIESLAB 2026 è Never the Bride, la serie racconta le vicende di una wedding planner perfezionista, il cui matrimonio si sgretola episodio dopo episodio. Il produttore è Stefano Centini fondatore della società di produzione Volos Films (Italia). Nel 2020, gli è stata conferita la cittadinanza taiwanese come segno di riconoscimento per il suo contributo al cinema locale.
Tra i professionisti selezionati per BOOST IT LAB figura Gianluca Matarrese con Fol, un drama storico che racconta di come la prima donna giullare di corte abbia pagato con la propria vita per aver mostrato la verità. Matarrese è accompagnato dal produttore Dominique Barneaud, della francese Bellota Films, già al suo fianco per l’ultimo lungometraggio, Il quieto vivere, presentato alle Giornate degli Autori di Venezia 2025.
Insieme alla produttrice Lea Pedri Strocco (Stayblack Productions), Bianca Di Marco partecipa con Cam Girl (suo debutto nel lungo), che affronta i temi della cura mediata dalla tecnologia e del cambiamento della vita di una figlia, quando questa deve farsi carico di un genitore non più autosufficiente. 
Christian Filippi e Leonardo Baraldi, fondatore di Schicchera Production, tornano al lavoro insieme con Martingale, una storia di formazione che esplora il conflitto tra due generazioni: quella dei padri e quella dei figli. Si tratta dell’opera seconda di Filippi che fa seguito al pluripremiato My Birthday (2024).
Dopo aver collaborato per Amusia (2022), il regista Marescotti Ruspoli e il produttore Bardo Tarantelli (UMI Films) presentano The Missing Head. Ispirato a fatti realmente accaduti, il progetto affronta il tema dell’invisibilità sociale seguendo le vicende di un giornalista animato da un forte senso di giustizia. E infine, Giacomo Fausti e con Marta Melina con Baba.

Novità di questa edizione, la masterclass di Marta Andreu intitolata IF I COULD HAVE ONE WISH, riflessione sulle immagini e sul loro potere di esplorare il mondo nell’epoca dell’intelligenza artificiale. Il titolo dell’incontro - che si terrà venerdì 27 alle 18 all’NH Torino Centro - è una citazione tratta da una canzone del gruppo di musica sperimentale Current 93, presente nel cortometraggio 200000 Phantoms del regista francese Jean-Gabriel Périot. Andreu si interroga su come stia cambiando il nostro rapporto con le immagini e come questa nuova realtà ci ricordi il motivo per cui proviamo un amore incondizionato per le immagini e, di conseguenza, per il cinema. Produttrice, regista e docente spagnola, Andreu ha prodotto documentari come La terra habitada (Visions du Réel, 2009), Cuchillo de Palo (Berlinale, 2010), Salóme (CPH:DOX 2014), Oleg and the rare arts (Rotterdam, 2015) and Amanecer (IDFA, 2018).

Le sedi dell’evento saranno l’hotel NH Torino Centro e il Centro Congressi Unione Industriali, dove sabato 28 novembre si svolgerà la conclusiva AWARDS CEREMONY. La serata sarà dedicata all’assegnazione di premi per un valore complessivo di 214.500 €, messi a disposizione dal TorinoFilmLab, anche grazie al sostegno di Creative Europe – Sottoprogramma MEDIA dell’Unione Europea e alla collaborazione con prestigiosi partner internazionali. I riconoscimenti contribuiranno ad accompagnare i progetti nelle successive fasi di sviluppo e realizzazione, incoraggiando al tempo stesso l’adozione di pratiche più sostenibili nell’industria cinematografica.
I progetti FeatureLab potranno ricevere il TFL Co-Production Award (50.000€), 2 TFL Production Awards (40.000€ ciascuno), 3 Green Filming Awards fino a 4.000€ assegnati dal TFL e da Trentino Film Commission, e il Sub-Ti Access Award (5.000€) e il Sub-Ti Award (2.000€). I progetti ScriptLab competono per il CNC Award di 8.000€ offerto dal Centre national du cinéma et de l’image animée e l’ArteKino International Award (6.000€). Inoltre, al progetto ScriptLab che meglio affronta i temi legati a sostenibilità verrà assegnato il premio TFL White Mirror (5.000€). L’Eurimages Co-production Development Awards di 20.000€ potrà essere assegnato a un progetto ScriptLab o ComedyLab, a cui è riservato anche il ComedyLab Award (5.000€). I progetti di serie TV ambiranno invece al SeriesLab Development Award (20.000€ da assegnare a uno o due progetti). Questa edizione del Meeting Event vede anche l’istituzione di un riconoscimento per i progetti Boost IT Lab, che potranno vincere il Premio AGICI (1.500€).
A decretare i vincitori, cinque giurie composte da professionisti di fama internazionale, come la Direttrice della Berlinale Tricia Tuttle, o Athina Rachel Tsangari, regista pluripremiata considerata una delle esponenti principali della new wave greca, docente di cinema e già giurata a festival prestigiosi come Cannes, Venezia, Berlino e Locarno.
In giuria anche un alumnus e un’alumna del TorinoFilmLab: Diego Céspedes, regista cileno di The Mysterious Gaze of the Flamingo, vincitore del Premio Un Certain Regard del Festival di Cannes 2025 con cui aveva partecipato a FeatureLab 2020; ed Eiko Mizuno-Gray, a capo della Loaded Films di Tokyo, con cui ha prodotto, tra gli altri, i due lungometraggi di Chie Hayakawa – Plan 75, Menzione Speciale Caméra d’Or a Cannes 2022, e Renoir, sviluppato grazie a FeatureLab e in Concorso Ufficiale a Cannes 2025.

TFL FILM al 44° Torino Film Festival
Dopo due anni di riconoscimenti, anche per la 44a edizione il Torino Film Festival accoglie in programma le anteprime italiane di tre titoli sviluppati dal TorinoFilmLab, di cui due nel Concorso Internazionale Lungometraggi.
Nel 2024 il Premio Miglior Film del Torino Film Festival era andato al “film TorinoFilmLab” Holy Rosita di Wannes Destoop, mentre nel 2025 la sceneggiatrice e regista Marianne Métivier aveva ricevuto il Premio Miglior Sceneggiatura per Ailleurs la nuit, sviluppato grazie al TFL.
Nel Concorso Internazionale Lungometraggi Krux di Tony Vahl (Germania/Polonia, 92’), titolo frutto del percorso per lo sviluppo di sceneggiature ScriptLab 2021 che ha esordito nella sezione Discovery del Toronto Intl Film Festival ed è stato selezionato all’ultima edizione del Festival di San Sebastián. Ispirato a eventi realmente accaduti, Krux racconta la storia oscura di un piccolo villaggio della Germania nord-orientale alla fine della Seconda guerra mondiale, quando il regime nazista ordinò ai propri cittadini di non lasciare nulla e nessuno in vita che il nemico potesse trovare. Anteprima italiana mercoledì 25 novembre alle 15.00 al Cinema Massimo, alla presenza della regista.
In competizione anche il lungo d’esordio della regista italo-svizzera Sarah Arnold: Too Many Beasts (L’Espèce Explosive, Francia, 95’) è stato scritto insieme a Jeremie Dubois, nell’ambito del percorso per sceneggiature ScriptLab 2019, aggiudicandosi anche il TFL White Mirror Award (3.000 €), riconoscimento dedicato alle opere che affrontano temi legati alla sostenibilità. A partire dal conflitto tra agricoltori e cacciatori provocato dai cinghiali che devastano i raccolti, Arnold intreccia il rapporto tra esseri umani e natura con una riflessione più ampia sui meccanismi di potere, sulla predazione economica e sulle disuguaglianze sociali. La sostenibilità emerge così in una prospettiva che supera la dimensione ambientale, interrogando gli equilibri tra ecosistemi, comunità e modelli di sviluppo.
Too Many Beasts è stato presentato in anteprima assoluta alla Quinzaine des Cinéastes di Cannes 2026, dove ha vinto l’Europa Cinemas Label come Miglior Film europeo. La proiezione ufficiale e prima italiana sarà sabato 28 novembre alle 17.00 al Cinema Massimo e poi in Italia sarà distribuito con il titolo La specie esplosiva da No.Mad Entertainment.
Con il suo primo cortometraggio, Leçon de ténèbres (Lesson of Darkness), Sarah Arnold aveva già ricevuto il Premio della Giuria del Torino Film Festival del 2010.
Fuori Concorso in Zibaldone, viene proposto Alive (Viva) di Aina Clotet (Spagna, 113’), commedia agrodolce ambientata in una Catalogna soffocata da una siccità estrema in cui la protagonista prova l’esigenza di sperimentare emozioni forti e contrastanti, senza riuscire a colmare il vuoto.
Il film ha debuttato a Cannes alla 65a Semaine de la Critique e sarà in anteprima italiana al 44° TFF domenica 29 novembre alle 16.30 al Cinema Massimo.
La regista è anche protagonista di questo suo primo lungometraggio - a cui ha lavorato durante TFL Next Feature Film nel 2021 -, e per l’interpretazione ha ricevuto il Premio Louis Roederer Foundation Rising Star. Inoltre, Aina Clotet ha preso parte ai programmi TFL con la serie TV This Is Not Sweden, a Green Film Lab 2022.

PROSPETTIVE e NUOVI ASSET
Da sempre attento a esplorare nuovi territori e alle esigenze di un’industria audiovisiva in continua evoluzione, il TFL amplia costantemente i propri ambiti di intervento. In questa prospettiva si inseriscono due direttrici sviluppate nel corso del 2026: l’intelligenza artificiale e gli investimenti privati, temi che rappresentano altrettante sfide e opportunità per il futuro del cinema indipendente.

Intelligenza artificiale: nuove possibilità per il linguaggio cinematografico. Nel corso del 2026, il TFL ha proposto un programma di incontri e masterclass rivolti a sceneggiatori, registi e produttori, per esplorare le applicazioni e le implicazioni dell’intelligenza artificiale nel settore audiovisivo, tra innovazione tecnologica, creatività e riflessione critica. Il percorso si è aperto il 2 settembre con AI in Film & Series: Applications Across the Value Chain, condotto da Gerhard Maier, che ha approfondito l’utilizzo dell’AI nelle diverse fasi della filiera cinematografica. Il 12 e il 21 ottobre, la regista e AI filmmaker Shamila Lengsfeld ha guidato due sessioni pratiche dedicate all’integrazione dell’intelligenza artificiale generativa nei processi creativi e produttivi, dallo sviluppo alla post-produzione. A completare il programma, il 27 novembre, presso l’NH Torino Centro, la masterclass If I Could Have One Wish di Marta Andreu inviterà a riflettere sul rapporto tra cinema, immagini e AI, interrogandosi sul valore della creatività e dello sguardo autoriale nell’era delle nuove tecnologie. Nel suo insieme, il programma ha offerto ai professionisti strumenti per comprenderne le potenzialità e integrarle consapevolmente nel proprio lavoro, affrontando anche le questioni etiche, legali e autoriali e ribadendo la centralità della visione artistica e della creatività umana.

Private investment: nuove prospettive per il finanziamento del cinema indipendente. Parallelamente, TorinoFilmLab ha avviato un percorso di approfondimento sul coinvolgimento degli investitori privati, esplorando modelli di finanziamento alternativi e complementari ai tradizionali fondi pubblici. Avviata nel 2025 con il panel Venture Capital: Building a Sustainable Model for European Cinema, questa riflessione si è tradotta nel 2026 in attività formative rivolte ai produttori TFL, tra cui la masterclass Engaging with Private Investment: Expanding the Development Strategy, condotta da Joy Jorgensen. L'iniziativa ha approfondito le logiche degli investitori, la valorizzazione della proprietà intellettuale e le strategie per individuare potenziali partner, fornendo ai produttori strumenti per ampliare le proprie possibilità di finanziamento e coniugare ambizione artistica e sostenibilità economica.
Due ambiti distinti, ma accomunati dalla volontà del TorinoFilmLab di intercettare i cambiamenti dell'industria e tradurli in occasioni concrete di crescita e aggiornamento professionale. Un impegno che conferma la vocazione del TFL a esplorare nuove prospettive per il cinema, sostenendo i professionisti nell'affrontare le sfide del presente e nel costruire modelli creativi e produttivi capaci di rispondere al mercato internazionale di domani.

Il TorinoFilmLab è organizzato da Museo Nazionale del Cinema, con il contributo di Creative Europe- sottoprogramma MEDIA dell’Unione Europea e MiC Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo.

10/11/2026, 12:58