PREMIO CESARE ZAVATTINI/UNARCHIVE 11 e SUONI&VISIONI UNARCHIVE
6 - Annunciati i progetti finalisti e gli artisti selezionati

Giovedì 3 settembre 2026, presso la Sala Cesare Zavattini della Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD), sono stati annunciati i progetti selezionati di due dei principali percorsi promossi nell'ambito di UnArchive e dedicati alla ricerca e alla sperimentazione intorno al cinema d’archivio: l’XI edizione del Premio Cesare Zavattini/UnArchive e la VI edizione di Suoni&Visioni UnArchive, la residenza per giovani filmmaker e compositori incentrata sull’incontro tra riuso creativo delle immagini e sperimentazione musicale.

A individuare i selezionati è stata la stessa Giuria, presieduta da Sara Fgaier, regista, montatrice e produttrice, e composta da Riccardo Bolo, regista e sceneggiatore, Giovanna Boursier, regista e giornalista, Emily Jacir, artista e produttrice, e Luca Ricciardi, producer e manager culturale.

Per l’XI edizione del Premio Cesare Zavattini/UnArchive, la Giuria ha individuato nove progetti finalisti e tre progetti uditori, che prenderanno parte al Workshop di formazione e sviluppo in programma dal 26 settembre a metà dicembre.

La selezione arriva al termine di settimane di letture, visioni e confronti e di un lavoro particolarmente articolato, reso ancora più significativo dalla straordinaria risposta al bando di questa edizione: sono state infatti 84 le candidature pervenute, caratterizzate da un’elevata qualità complessiva e da una notevole varietà di linguaggi, temi e approcci al materiale d’archivio.

Nella valutazione, la Giuria ha posto particolare attenzione ad alcuni criteri centrali nell’identità del Premio: l’urgenza e la necessità di realizzare il film, l’originalità delle idee, la capacità di produrre nuovi sguardi sul presente e, soprattutto, il ricorso creativo, innovativo e non convenzionale ai materiali d’archivio. La selezione restituisce così un panorama volutamente eterogeneo, nel quale convivono proposte più teoriche e sperimentali e progetti dalla forte vocazione narrativa, attraversando la memoria privata e collettiva, la storia, le trasformazioni sociali, le questioni ambientali e le tensioni del contemporaneo.

I nove progetti finalisti che accedono al Workshop di formazione e sviluppo sono:

• Ascoltare i suoni da lontano, di Giacomo Salvatelli, un lavoro che pone al centro la dimensione sonora dell’archivio e le sue possibilità narrative ed evocative;

• Cosa rimane, di Laura D’Angeli, una riflessione sulla memoria dell’abitare e sulle trasformazioni dei luoghi prodotte dai processi di gentrificazione;

• Azza, di Lavinia Tommasoli, un racconto sulla Palestina vissuta attraverso lo sguardo e l’esperienza di una bambina;

• Celestia, di Jacopo Babuscio, una riscrittura creativa ed evocativa dell’archivio che, a partire dai materiali esistenti, arriva all’invenzione di un intero mondo;

• Il marittimo della dama, di Marco Balzano e Michele Russo, una rilettura e un’indagine storica intorno al naufragio dell’Andrea Doria;

• Dividere il peso, di Alessio Di Blasi, un progetto che interroga la crisi dell’identità maschile e le sue rappresentazioni;

• Memoir, di Chiara Aversa, Sofia Vecchiato e Antoinette Aaron, un viaggio intimo e personale legato alla ricerca di un fratello nato a Leningrado;

• La bambina sulla carta, di Cristina Perico, un progetto che affronta il tema della disabilità attraverso il confronto con la memoria e le sue rappresentazioni;

• Hadale, di Luca Seguenza e Giuliana Lo Presti, un lavoro dedicato alla questione ambientale, che affronta il fenomeno delle alghe e delle mucillagini.

Accanto ai nove finalisti, la Giuria ha inoltre individuato tre progetti uditori, che parteciperanno al Workshop senza tutoraggio individuale, ma avranno le stesse opportunità formative e di confronto previste per i finalisti.
I tre progetti uditori selezionati sono:

• TeleVero, di Giuseppe Manodritta, una distopia di matrice orwelliana che riflette sui telegiornali di regime e sulla manipolazione dell’informazione;

• Perché abbiamo bisogno della AI se con un fungo possiamo immaginare il futuro?, di Giacomo Raffaelli, un confronto tra le allucinazioni generate dall’intelligenza artificiale e quelle prodotte dall’esperienza umana attraverso l’LSD;

• La Valley, di Sofia Cocumazzo, un progetto che assume la via Tiburtina come protagonista e territorio attraverso cui leggere trasformazioni, immaginari e contraddizioni del presente.

Dal 26 settembre e fino alla metà di dicembre, i progetti entreranno nel vivo del Workshop di formazione e sviluppo, durante il quale autrici e autori potranno approfondire e mettere a fuoco le proprie proposte, lavorando alla realizzazione del dossier e del teaser che saranno presentati nel pitch conclusivo.

Ad accompagnare il percorso dei finalisti saranno i tutor Luca Onorati, Giovanni Piperno e Chiara Ronchini, insieme a Matteo Angelici, project manager, Milena Fiore, responsabile tecnica, e Aurora Palandrani, direttrice del Premio Zavattini.

Al termine del Workshop, la Giuria si riunirà nuovamente per valutare i progetti nella loro forma sviluppata e individuare i tre vincitori dell’XI edizione del Premio Cesare Zavattini/UnArchive, che avranno la possibilità di passare dalla progettazione alla realizzazione delle rispettive opere. Sarà inoltre attribuita una Menzione speciale dedicata ad Ansano Giannarelli.

Nella stessa giornata sono stati annunciati anche i sei giovani artisti selezionati per la VI edizione di Suoni&Visioni UnArchive, la residenza rivolta a filmmaker e compositori e dedicata al riuso del cinema d’archivio e alla sperimentazione musicale.

Concepita per sostenere percorsi di formazione nell’ambito del riuso creativo del materiale d’archivio, Suoni&Visioni UnArchive nasce con l’obiettivo di produrre nuove opere nelle quali la composizione musicale non costituisca un semplice accompagnamento alle immagini, ma assuma una funzione determinante nella loro rielaborazione e nella costruzione di nuovi significati.

I sei artisti scelti lavoreranno in coppie filmmaker-musicista alla realizzazione di progetti originali, utilizzando materiali messi gratuitamente a disposizione dall’AAMOD e dagli archivi partner. Prenderanno parte a un percorso formativo e laboratoriale condotto da tutor specializzati, al termine del quale saranno realizzate opere audiovisive della durata massima di 20 minuti.

Tra i selezionati figurano due coppie che hanno già presentato una proposta progettuale condivisa.

La prima è composta dalla filmmaker e ricercatrice d’archivio Sabrina Argoub e dal musicista Luke Seabright.

Argoub ha sviluppato il proprio percorso all’intersezione tra archivistica cinematografica, produzione e distribuzione del cinema indipendente. Formata all’Istituto Luce Film Archive Lab e al Centro Sperimentale di Cinematografia, lavora attualmente come archive producer. Seabright, produttore di musica elettronica, live performer e multistrumentista di origine francese basato a Berlino, sviluppa invece una ricerca che unisce field recording, sintesi, campionamento e improvvisazione.

Il loro progetto intende sperimentare l’utilizzo delle voci d’archivio – discorsi, testimonianze e interviste – come materia narrativa portante, innestata direttamente nella composizione musicale, orientando la ricerca verso voci legate alla denuncia delle violazioni dei diritti civili.

La seconda coppia è formata da Nicola Eddy, filmmaker e montatore attivo nella produzione di cortometraggi, installazioni, mostre ed eventi culturali, e Andrea Fabris, compositore e performer musicale con una lunga esperienza dal vivo e numerosi album pubblicati.

I due artisti hanno già collaborato alla realizzazione di due opere e, in particolare, a un lavoro concepito sia in forma monocanale sia performativa nell’ambito della residenza artistica Reframing Home Movies, dedicata al riutilizzo creativo dei materiali degli archivi di famiglia e realizzata presso la Cineteca Sarda di Cagliari e l’Archivio Ri-Prese di Venezia.

Il progetto proposto per Suoni&Visioni indaga in forma sperimentale le conseguenze del Parkinson sui corpi, attraverso la creazione di dataset sonori associati ai movimenti e alle espressioni corporee.

Completano la rosa dei sei selezionati Rosa Caputo e Astrid Ardenti.

Rosa Caputo, compositrice ventiduenne romana di stanza a Berlino, ha conseguito una laurea triennale in Electronic Music Production & Performance al Catalyst Institute for Creative Arts & Technology e ha maturato esperienze nella sonorizzazione e nella composizione musicale per il cinema e le arti performative.

La sua proposta prende le mosse da uno specifico fondo archivistico, il Fondo Paneikon, dedicato principalmente al documentario naturalistico e donato all’Archivio da suo nonno, figura legata al cinema militante italiano e alla storia dell’AAMOD. Il progetto diventa così anche occasione per mettere in relazione ricerca artistica, memoria personale e patrimonio audiovisivo.

Astrid Ardenti, filmmaker e fotografa con una formazione nell’arte e nel cinema, sviluppa invece la propria ricerca tra documentario, fotografia analogica e pratiche d’archivio. Il progetto con cui entra nella residenza è dedicato all’emigrazione italiana in Argentina, riletta attraverso i materiali d’archivio e le possibilità offerte dalla loro rielaborazione contemporanea.

I sei artisti selezionati entreranno dunque in un percorso nel quale immagine e suono saranno chiamati a svilupparsi in stretta relazione, facendo dell’incontro tra filmmaking e composizione musicale il motore per sperimentare nuove modalità di riattivazione del patrimonio audiovisivo.

04/09/2026, 12:24