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PIVIO - Festa per i 40 anni di carriera


PIVIO - Festa per i 40 anni di carriera
In occasione dei suoi primi 40 anni di carriera, Pivio celebra con la presentazione a Roma di videoclip e nuovo album degli Scortilla, la band fondata dal musicista nel 1980. Tra Carpenter, Bradbury e Truffaut, un cortocircuito spaziotemporale per ragionare in musica su quanto sia cambiato il nostro modo di immaginare il futuro.
Appuntamento gioved 5 marzo alle ore 20.00 alla Casa del Cinema (Largo Mastroianni,1 - Roma).

Il 24 febbraio 1980 si teneva al Ludrix Club di Genova il primo concerto ufficiale degli Scortilla, gruppo di punta della new-wave italiana degli anni '80, che in quelloccasione mise il locale a ferro e fuoco, sfasciando il palco. A 40 anni di distanza, il quartetto che si sciolse dopo qualche anno di tour in tutta Italia e un clamoroso successo al Festivalbar del 1984 - torna sulla scena discografica in versione duo. Pivio, ora affermatosi a livello nazionale e internazionale come compositore di colonne sonore per il cinema, e Marco Odino, chitarrista e paroliere, presentano per I dischi dellespleta il nuovo album Fahrenheit 999, attraversato da una riflessione inquieta su come limmaginazione del futuro si sia trasformata negli ultimi decenni, e realizzato nella cornice sonora da sempre marchio di fabbrica degli Scortilla: elettronica e senza compromessi.

Il pezzo dapertura, che d il titolo al disco, si riferisce alla prima hit lanciata dalla band nel 1984, Fahrenheit 451. Riproposta in chiave destrutturata nella traccia n4 - Destroyed f451 - la canzone era ispirata al famoso romanzo fantascientifico di Ray Bradbury e allomonimo film che Francois Truffaut ne trasse nel 1966. Come noto, si racconta di un futuro distopico in cui leggere o possedere libri reato, e un apposito corpo di vigili del fuoco sequestra e brucia (a 451 fahrenheit) ogni tipo di volume, perseguitando chiunque si opponga alle leggi di un mondo che ha bandito ufficialmente la fantasia. La canzone dell84 si chiude rievocando una delle scene pi allucinate e glaciali del film: il lungo corridoio di una scuola elementare dove, tra una schiera inquietante e grigia di giacche tutte uguali, risuonano le voci spente di bambini che ripetono numeri in coro. In Fahrenheit 999 quei bambini sono cresciuti per trovarsi in un futuro ancora peggiore di quello immaginato, dove le foreste sono in fiamme e i ghiacciai ormai morenti, mentre un chip sottopelle marchia tutti con il segno della Bestia (999 un 666 rovesciato): Books on fire, life online Trees on fire, melting ice Now we cant start all over again. Now we cant stop this pain. Un gioco di citazioni e rimandi al cinema di Truffaut che percorre tutto il testo, da I 400 Colpi a Il ragazzo selvaggio e Effetto notte. Ma i riferimenti cinematografici e letterari non finiscono qui. A cominciare dal retro di copertina che cita esplicitamente They Live, lo straordinario sci fi di John Carpenter. Nella grafica scelta, la Los Angeles del 1988 diventa la Genova di oggi e svela il vero volto della citt, mostrando i messaggi subliminali alle masse nascosti dietro i cartelloni pubblicitari e sui muri dei palazzi.

Lalbum, pubblicato in vinile trasparente e in digitale, composto da sette brani ufficiali, di cui 5 brani cantati e due strumentali, pi una bonus track Intruders - su Flexidisc, il formato pieghevole e arrotolabile che negli anni 50 e 60 veniva allegato come omaggio nelle riviste musicali oppure distribuito nelle promozioni commerciali, con i jingle di Upim o Cera Grey: un altro tributo alla tecnologia futuribile di ieri. Il secondo brano, Widar Lied, si apre con la citazione in tedesco del Canzoniere Eddico, la bibbia norrena che annuncia larrivo del dio della vendetta figlio di Odino. The Return, racconta il ritorno degli scomparsi del rock, da Elvis a Jim Morrison, Sid Vicious, Darby Crash, Ian Curtis e molti altri, che nella notte ritornano per chi li sa aspettare. Due i pezzi strumentali: Har Məgiddô (durata 666 secondi e 666 millesimi di secondo), il monte di Megiddo in cui si sarebbero svolte molteplici atroci battaglie e da cui prende il nome lArmageddon, la battaglia finale, e Widar (vor der Schlacht), ripresa con differente arrangiamento di Widar Lied. Lalbum si chiude con Absent, un inno allassenza/presenza di tutti coloro che nel corso degli anni sono passati accanto alla band: Every absent, never disappear / he's beside me, now is here / (Just can't decode).

Ogni canzone del disco ha una versione video disponibile su Youtube. Il video clip Absent firmato da Edoardo Nervi.

26/02/2020, 16:14